一、学习安卓手机游戏开发需要精通哪些专业知识

首先你有编程基础是再好不过的了。手机游戏开发的平台是JME，一般不会用到C++。当然学过C++的更好。

你学的可能是JEE，所以你一定要把JME好好学一下，重点是MIDlet，CANVAS，RecordStore。此外MIDP1.0和2.0的特性要搞清楚，如果做和网络有关的还要学习MIDP网络编程。掌握这些就基本上门什么问题了，学的不多，对于一个会C++/JEE的人来说，应该可以在1个月左右学完。

和其他语言一样，JME关键是要多练，自己试着开发几个小游戏出来是不错的练习办法，可以找出你学习上的不足点。有条件的话，做出来的游戏应该拿到真机上运行，因为在模拟器上运行和真机有区别。

如果是独立开发手游，那么还要掌握一些基本的软件，如PhotoShop，Mappy，和简单的声效处理。

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扩展资料

想要成为手机游戏开发者吗?你的目标可能是从应用商店中赚取大量金钱，也可能只是为了寻找新的挑战。无论你的目的是什么，当设计应用时，可能需要考虑到代码层面之外的某些东西。

在你开始进行开发之前，你需要弄清楚那些必须解决的问题。谁会使用这些应用?他们会在何处使用?他们会如何使用?如果他们同时参与其他的活动，会对应用的使用有何影响?

得出这些问题的答案后，将它们写下来粘在墙上。如果你在做决定时遇到困难，可以回头看看这些答案，它们会引导你选择正确的方向。

1、选择平台

平台的选择取决于你构建的应用类型和用户群体。用户数量最多的平台是网页。如果你想要出售应用，那么可以将它投放到应用商店中。如果你需要访问Camera或其他设备的特殊API，那么你可以选择本土化路径或使用AIR、PhoneGap和Titanium之类的包装器。

不存在最完美的平台。影响平台选择的因素很多，你需要从上述问题的答案中寻找适当的平台。

2、你不会一夜暴富

许多人将当前AppStore的状况比作19世纪40年代末的加州淘金热。这种想法固然极具吸引力，但却是对行业的误解。我不推荐仅仅为了赚钱而制作手机应用，通过这种方法来致富还不如直接去赌场。

但是，我们都曾经听到过媒体报道的成功故事。我最喜欢的故事是，加拿大开发者Matt?Rix花数个月晚上的闲暇时间制作出的游戏最终超越《愤怒的小鸟》登上榜单前10名，这款游戏便是《Trainyard》。

面对当前AppStore和AndroidMarket的数十万竞争者，获得用户关注并非易事。

3、阅读HIG

可供你选择的任何平台都有HumanInterfaceGuidelines(游戏邦注：简称“HIG”)文件。它告诉你如何在目标平台上创建用户界面。在这个方面，每个平台都有所不同，你应当有一定的了解。

4、将功能与趣味性融合

构建实用应用并不意味着它必须显得乏味无趣。2009年，在我们的《FlashontheBeach》会议指导中，我们使用了iOS组件的标准设置，但是设计出完全不同的外观和感觉。我们想要让应用更有特色，但同时不会让用户感到困惑。

我最喜欢的iPhone摄影应用是《Camera+》，它的按键和名称看起来很普通，但是有可爱的自定义字体。

5、挑战传统

这个方面最著名的例子便是“拉动更新”。你应该知道我所说的是什么功能。Loren?Brichter在《Tweetie2》中将这种设计概念呈现给全世界，自那时起便如同野火般迅速传播，并蔓延至其他手机操作系统上。

想法很简单，你将列表拉动到某个点，放开后就会发生某些事情，比如重新加载Twitter等数据。尽管乍看之下显得很普通，但是一旦你理解了它的原理，就会认同这是个天才般的发明。

我们可以在Gowalla、Facebook、Google+、Tweetbot、foursquare、oink和Fribi中看到“拉动更新”。

6、行为差异

在开发手机应用时，你的产品需要在30秒到1分钟的时间内吸引用户。你的应用应当设计成，我们一看到应用就愿意使用。这意味着不要使用复杂的界面，只需要给用户提供细节内容，是吗?

可以说是，也可以说不是。有时，我坐在沙发上看电视，那时平板电脑就会受到限制。有时，我又会需要平板电脑和应用。用户在不同情况下对应用有不同的需求。

所以，要弄清楚用户有可能在哪些地方使用应用，他们当时可能会在做什么事情，根据这些问题的答案进行相应的设计。

7、内容的差异性

简单就是良好，但简单并不意味着愚蠢，我们需要专注于应用的核心功能，编写有效且与该功能相关的复制应用。

对其他应用进行微妙的复制是件非常困难的事情。

8、注意操作便捷性

我的手指比较粗大，所需的最小点击区域为44像素。任何小于这个尺寸的图标都有可能造成应用使用过于困难。我们在《FOTB2010》应用上犯过这方面的错误。

尽管后退按键的高度只有10个像素，但是我们设计了很大的点击区域，使操作更加容易。这样做会产生什么问题呢?这样的按键在屏幕上几乎看不到。不要犯这样的错误!

9、独立的分辨率

如果你希望自己的应用能够与各种设备兼容，很可能需要对你的应用进行缩放，这样才能更好地在多种设备上呈现图片。

实现这个目标最简答的方法是，让设计师自开发一开始就以矢量形式来创建美术图像。这样，当你需要以512X512的形式在iTunes上呈现图标时，就不会产生问题。

10、设计漂亮的图标

这个古老的真理目前依然适用。你只有一次给玩家留下印象的机会，你的图标便是整个应用的基础。

我们可以利用图标在呈现应用精美的一面，好好利用这个机会。

所以，让我们在图标细节上花点时间和精力。去年，针对《FlashontheBeach》，我们构建了FOTB.me，我们最初试图构建的是只适用于手机设备的web应用。

当站点被添加到iOS的主屏幕上时，你可以自行设定图标和屏幕。所以，我们利用这个机会，创作了许多种类的图标。一个用于较老的iPhone，一个用于retina屏幕，一个用于iPad。

诚然，很少人会注意到我们所做的这项工作。但是如果他们发现了，希望这会令他们感到惊讶，也可能会让他们感到高兴。如果取得这样的效果，着实是件令人惊叹的事情。

11、手机就是身份

之所以需要注意到这点，是因为我的手机会告诉你许多有关我的信息。

你可能会看到我在手机上安装了许多应用，虽然它们被分成多个不同的文件夹，但是我的桌面看起来仍显得一团乱麻。看到这一切，你会怎样看待我呢?

我的底线是，不能用丑陋的图标来污染我漂亮的屏幕，因为这会让我给别人留下不好的印象。

12、不要让用户阅读使用手册

如果你知道人们不愿意去阅读桌面软件的使用手册的话，那么对于手机应用，他们不阅读使用手册的可能性是桌面软件的两倍到三倍。

当iPad面世时，有款杂志应用设计了各种导航手势。一开始我觉得，这样的设计真得很酷!

然而一周之后，我不知道要如何使用这款应用。帮助屏幕也被应用隐藏，所以唯一的选择是重新安装应用。这可不算是什么好的体验。

如果你计划使用某些疯狂和基于手势的导航，这是可以的。但是，请确保在应用中可以随时选择查看帮助，而且让用户觉得这些特别手势是值得学习的。

13、不要伪装原生应用

我并不喜欢那些模仿原生应用外观和感觉的web应用。许多开发者尽量使自己应用的UI框架看起来像原生应用的控制方式。当它们最终被发布到AppStore上时，问题就产生了。

这些web应用运行较为缓慢，但是因为其外观和感觉像是原生应用，所以用户也期望它们的速度类似于原生应用。也就是说，开发者似乎做出了承诺，但是却无法兑现。

14、想法并不重要

2001年，Nas说过：“世间不存在原创的想法。重要的不是你做什么，而是做得怎么样。”

事实在于，开发者有可能萌生出多种想法，但执行才是应用成功的关键。只有精心设计的产品才能够走得更远。

15、针对自己的需求进行设计

这样，你至少能够确保让一位用户开心。但是，更重要的是，如果你针对自己的需求来设计应用，你可以精确地知道自己想通过应用解决那些问题，以及如何妥善地解决这些问题。

16、倾听用户的需求

某些情况下用户会提供反馈，所以拥有与他们交流的方法是件很重要的事情。使用GetSatisfaction这样的服务可以使用户与你对话，包括报告应用漏洞或提出功能要求。这个关键在于，交流应当公开且透明。

Twitter自然也是个值得考虑的工具，但需要做更多的工作。虽然我们需要倾听用户的反馈而且用户有时也确实有些精妙的想法，但应用的设计并非集思广益。你不需要完全根据用户的看法来设计应用，要相信你自己的直觉。

17、跟踪用户

分析是很重要的步骤。我们可以从中学习用户行为，看到他们是如何使用应用的。

我们在FOTB.me上使用GoogleAnalytics，主要关注Android、iPhone、iPad和PlayBook。我也使用Twitter来跟踪人们谈论应用的内容，曾经看到如下评论：

“@FOTBme我希望在今年看到web应用的梦想实现了，但是应用完全无法在Symbian系统的Opera上运行?”——ThomasKr?ftner(@tkraftner)2011年9月11日

于是，我想知道有多少人遇到了同样的问题。查看GoogleAnalytics，我发现在4241个独立访客中，只有4个人有此问题。比例只有0.09%，我们还能够接受。

“#Fotb应用无法在所有Android版的Opera上运行。”——AndreasR(@sunjammer)2011年9月12日，我们看到，受这种情况影响的用户有20个，比例为0.5%，我们依然可以接受。

关键点在于，如果没有这些数据，我们根本不知道问题的严重性。拥有这些数据，或许可以让我们晚上睡得踏实些。

18、测试原型

这是个向其他人展示想法和探索技术易用性的良好工具。我们会编写计划和部分功能，由此来测试解决问题的可行方法。无论你设计何种应用，都要先针对设备制作出原型。

你可以用来制作出可触碰原型的工具很多，比如Prototypes、Balsamiq和FieldTest。你甚至可以使用Keynote。无论你选择何种工具，都要用设备来运行游戏原型，将其展示给好友，获得他们的反馈。获得足够的反馈意见后，你就可以将原型抛弃。

没错，我的意思就是将原型抛弃。尽管这听上去有点可惜，但是任何你已经编写过的代码都会被运用到游戏的制作中，它们不会就此消失。

无论使用何种方法，你都需要快速地制作出原型。但是，你不能为修改此代码花费大量的时间，所以要将其抛弃。

19、开始动手

以你的想法为基础，开始应用的开发。尽管开发很困难，但也很令人兴奋，将想法变成现实吧!当然，我们很希望能够从一开始就将所有内容制作得相当完美，但这是无法实现的，我们只能努力去做到这一点。

20、用产品改变世界

这是个崇高的目标，但是我认为值得拥有。作为设计师和开发者，我们有能力创造出影响自己和他人生活的产品。如果我们能让生活更加简单，同时还能够解决生活中的问题，那么我们创造出的就是好产品，是值得我们骄傲的产品。

最简单的也是最基本的是你需要懂得Java语言和XML知识。现在开发安卓系统通常都用的是Java语言。掌握了这两种技能后，然后再安装一个Eclipse和AndroidSDK，就可以做开发了。

1。扎实的程序语言功底，主要代表为VC、DELPHI和JAVA。其中VC使用最广，现在比较大的游戏也由此开发;DELPHI功能也很强，很多网游:比如网金、传奇都用到3DELPHI;JAVA用于开发手机游戏。2。扎实的算法知识。主要有:树或图的搜索算法、丹*算法、碰撞检测算法、BSP树、人工智能

3。相关图形处理知识。比如:DirectX编程、OpenGL编程、图形学的相关知识(三维图形的形体、纹理、贴图、照明，还有三维对象的消隐算法比如油画算法，Z缓存)和动画处理知识。如果想深入还要学会几种三维引擎比如OGRE

二、新手游戏3d建模 该怎么入门

一：首先几个软件要弄明白:maya 3dmax zb sp

1：maya

掌握人物建模，简模，高模，精模，游戏道具（同样高低精模），拆分uv，画贴图（有几款画贴图的软件都不错，新手推3d coat）

Substance painter:画贴图的神器，也是主流软件，要掌握，具体的可以上网找找教程，b站上面就有一些，只要你想学都很地方学的。

贴图:因为画贴图就需要手绘功底，需要美术功底，平时可以练练。

2：3dmax:

用途很广泛，人物建模用maya感觉好做点，其实也都差不多，会一样都通，可以学学打灯，学会用vr调效果图，渲染图，绑骨骼，花点时间学学刷权重，还有3d的粒子系统，3d做建筑也特别好用，从小场景慢慢开始做，不要怕难，一点点来，后面可以下载那些次世代游戏场景图片来模仿做，3d想学精还是需要好一段路程的。

3：zbrush

对于这个神一般的软件，我只能说网上找点视频看看，新版本有中文版，一般maya人物做好了，拉倒zb雕细节，用zb做人物也不错，但是难度不小，平时多看看人体解剖，推荐，艺用人体解刨，或者找人体写真来把控不同姿势的人体肌肉变化（当初想好好学习给鸡儿放个假，谁知越学鸡儿越大）

UE4：免费的引擎，可以在里面实现很多想法，入门建议可以自学一下官网的手册，了解摸熟悉之后，上网本ue4可视化蓝图来看看，ue的语言可以像上贴图一样弄，较为简便，学习的时候可以开着翻译器慢慢来（当然是有中文），进阶一般可以上网找一些好的网站买一个课程学习一下，有一些网站可以直接买一个场景或者其他的项目制作方法。说到这来，小编推荐大家加一下游戏建模这个裙：【五五93七六5七七】大家遇到啥问题都会在里面交流！而且免费分享零基础入门资料游戏动漫建模资料一整套！是个非常好的学习交流地方！也有大神给大家热心解答各种问题！。

二：选一个你感兴趣的模型

利用你感兴趣的任何物品或形象的预制模型。选一个可以激发你想象，让你知道清楚知道自己的模型该是什么样子，该怎么动的模型。你可以根据自己的喜好和需要加强现有模型。预制模型可以让你在开始建模之前，体验模型的检查和操作。

三：从简单模型入手

从复杂3D模型入手，你可能会备受打击。选一个简单的结构，然后开始学习。你不仅想要学会3D建模的基本知识，还需要慢慢学习掌握不同的工具、技巧。瓶子一样的圆柱体是一个很好的入门模型。或者你可以用更简单的立方体来熟悉所有工具技巧的用法。复杂模型可能会在你学习技巧时打击你自信心。这也是为什么从简单模型入手是你入门3D建模的最好的第一步。

四：坚持每天练习

每天练习才能拥有完美的技巧。如果一直使用模型，你会非常熟悉不同技巧和各种工具的特效。随着技术见长，你可以试着创建复杂模型，使用更高级的效果。熟能生巧。所以要确保自己每天都花时间在创建3D模型上。当你真正进入学习状态，必须夯实基础，不要心浮气躁，三天打鱼两天晒网的学习态度能让你在竞争如此激烈的行业立足吗？当然你也不要太过强硬地学习，要懂得融会贯通，技术与功能要活学活用才能形成自己的风格，要严格要求自己的学习时间。

五：扩展知识

即便你每天都练习，花点儿时间阅读3D建模相关的文章、书籍还是非常有用的。你可以扩展知识，学习新技巧，这会加速提高你的技术。利用大量的网上教程也可以取得同样的效果。参加讨论、会议，认识新的朋友。如果你打算利用这项新发现的技能创造一番事业，这会非常有用。如果你想享受家里的舒适，同时参与活动，你可以利用在线讨论。你也可以开始学习3D技术的其他方面或者它在各个领域的应用，比如平面设计、医学和建筑。扩展知识就是提高你对3D技术的掌握。

六：条理分明

当你开始学习3D建模的工具和技巧时，最好一开始就条理分明。你创建的不同模型应该放在各自的文件夹里。文件夹内容的描述越具体越好，当你需要检索自己的作品时，这会很有用。备份文件也是个好习惯。如果你不小心删除了文件，但是有备份文件的话，你也不至于从零开始创建模型。随着你模型库的增大，你会发现这个技巧非常有用。每个模型都有具体描述的话，你可以很容易找到自己需要的那个模型。

七：3D游戏或者建筑建模前景。

目前中国游戏市场建模缺口很大，不论是初级高级建模师基本都很是很缺的，毕竟这个行业还在发展中，并且也可以看到是逐渐上升发展。薪资目前来说，游戏行业建模工资普遍都高几年经验的，大神级别月薪过万都不成话题，刚学完一年出来起薪5000以上或者过万的也有很多，具体要看你自己学的程度了。但是不要盲目被数字迷惑，这只是少数，但是也可以说明，游戏公司目前对培养自己的忠实人才很看重，只要你天赋好，学习工作努力，一般良心公司是会花费大力度去培养你，留住你的。

三、古代诗歌的基本知识有哪些

诗歌概念起源

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

诗体概说

诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。

唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：

1.形式是自由的

2.内涵是开放的

3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

诗歌主要有以下几部分：

（一）诗歌的起源

诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。

（二）诗歌的特点

诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

（三）诗歌的表现手法

诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用

的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似

之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”

塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。

无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚

至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想连翩的佳作。

（四）中国古代诗歌的分类

1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的

加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。

（1）怀古诗。

一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

（2）咏物诗。

咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

（3）山水田园诗。

南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

（4）战争诗。

从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

（5）行旅诗和闺怨诗。

古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

（6）送别诗。

古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

（五）现代诗歌的分类

诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：

1．叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。

（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。

当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

2．格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

（六）白朴《天净沙·秋》赏析

一提到“秋”，人们的第一反应便是那首家喻户晓、脍炙人口的《天净沙·秋思》（马致远作）。殊不知，元曲当中写到关于“秋”的作品甚多，最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》。如果说，马致远被称为“秋思之祖”的话，那么，白朴应义不容辞地被推为“秋意之圣”。本曲首二句白朴用如椽之笔，在不着一个谓词的情况下，巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面：日头平西，落霞满天，小村披拂着斜晖；炊烟袅袅几如凝止，老树枝丫不动纹丝，乌鸦树羽辍立枝头。

第二句，则是在前两句描摹的大范围中的一角特景。

在这一片宁静的秋景当中，突然掠过一只大雁，飞下地面。这一动态的骤然出现，打破了静景的观感，使人心为之一动。“一点”说明“飞鸿”的距离之远，“影下”更显速度之快！

第三句是最能传秋意之神的句子。首先是视角上的远近结合，远处是秋山和秋水，并且具有特征的色彩——青与绿；近处是秋天的植物：草、叶和花，白、红、黄更是和谐烘托，五彩纷呈，构成了一幅美丽的“秋之画卷”，渲染了秋景，传达了浓郁的秋意。其次，全句未著一个“秋”字而处处见“秋意”，正所谓“不著一字，尽得风流”！这也正是作者的高明之处！

综观全曲，其结构新颖别致，即“铺排静景——中介飞鸿动景——铺排静景”，规范而不呆板；其次，章法上动静结合，变化而不单调；再次，如果说此曲前两句秋景不免显得清寂、清冷，那么到了第三句，则意境转换，更显清疏、清和了。这些足见作者的高超的炼意本领和构思技巧。

（七）郭沫若《天上的街市》赏析

郭沫若的诗一向以强烈的情感宣泄著称，他的《凤凰涅》热情雄浑；他的《天狗》带着消灭一切的气势；他的《晨安》《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止。但这首诗却恬淡平和，意境优美，清新素朴。诗人作这首诗时正在日本留学，和那时的很多中国留学生一样，他心中有着对祖国的怀念，有对理想未来的迷茫。诗人要借助大自然来思索这些，经常在海边彷徨。在一个夜晚，诗人走在海边，仰望美丽的天空、闪闪的星光，心情变得开朗起来。诗人似乎找到了自己的理想，于是他在诗中将这种理想写了出

来——那似乎是天国乐园的景象。

诗人将明星比作街灯。点点明星散缀在天幕上，那遥远的世界引起人们无限的遐想。街灯则是平常的景象，离我们很近，几乎随处可见。诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，又将天上的明星说成是人间的街灯。是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中”？在诗人的心中，人间天上是一体的。

那缥缈的空中有一个街市，繁华美丽的街市。那儿陈列着很多的物品，这些物品都是人间的珍宝。诗人并没有具体写出这些珍奇，留给了我们很大的想象空间，我们可以将它们作为我们需要的东西，带给我们心灵宁静、舒适的东西。

那不仅是一个街市，更是一个生活的场景。那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎、织女，在过着怎样的生活？还在守着银河只能远远相望吗？“定能够骑着牛儿来往”，诗人这样说。在那美丽的夜里，他们一定在那珍奇琳琅满目的街市上闲游。那流星，就是他们手中提着的灯笼。简简单单的几句话，就颠覆了流传千年的神话，化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁。

这首诗风格恬淡，用自然清新的语言、整齐的短句、和谐优美的韵律，表达了诗人纯真的理想。那意境都是平常的，那节奏也是缓慢的，如细流，如涟漪。但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象，让我们的心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游，尽情驰骋美好的梦想。