一、学习游戏制作需要学哪些技能

游戏制作大致可以分为3个环节：游戏策划，游戏美术和游戏程序

因为我们是游戏美术行业的，所以重点给你介绍一下游戏美术方面，游戏策划和游戏程序一些个人的理解，初略带过。。。

一、游戏策划：游戏策划细分为文案策划，剧情策划，系统策划，关卡策划，数值策划

游戏策划想要做好需要三大能力：1、超级热爱游戏；2、玩过太多的游戏，所有游戏套路了然于胸；3、最后是观察和分析能力，多问“为什麼”和“怎麼样”；

二、游戏美术：游戏原画（角色/场景），UI，手绘3d低模，次世代高模，动作，特效等；

游戏美术是需要学习的软件和技能最多的专业；

原画：扎实的美术基础，较高的审美，PS绘画技法，最重要的是原画的设计和创意；

3D建模：现在的3D建模分为低模和高模，传统的3D建模都是低模+手绘贴图，需要有较强的美术基础，学习3Dmax，PS，BP等软件的使用和游戏美术项目的制作流程和标准。次世代高模是时下最流行的3D建模制作方式，有七分模型三分贴图的说法，需要学习3Dmax，ZB，MAYA，SP，PS等主要的软件和次世代制作的流程和标准。

3D动作：主要制作游戏里面角色的走、跑、攻击、死亡、待机、呼吸等一系列动作。这个专业不需要美术基础，但还是要有一定的审美能力，也只需要学习一款主要的软件3Dmax，需要对动画运动原理了如指掌；

特效：需要掌握3Dmax，illusion软件，max软件粒子系统：游戏引擎特效编辑；

三、游戏程序制作需要学习：游戏程序设计、算法与数据结构、Win32程序设计、游戏数学和智能应用、2D游戏技术与应用。

二、游戏原画的制作过程和软件

原画其实没什么神秘的，首先你要有基本公，如果你没有真正学过美术，那不妨从漫画开始入手。

如果这些你都有了，只想知道原画的制作步骤，OK。

在一个游戏制作团队里分为程序，策划，美术小组。

原画是美术小组的先锋，首先要从策划手里接过文字的策划稿，所有的要求都在这个稿子里，当然了，也要看策划人的文字水平了，其实策划就是不会画画的原画，呵呵。

原画通过策划稿将文字描述的人物或者场景绘制成图象，这个其实就是原画的基本工作。

但是往往一个杰出的原画人都具备同比策划的能力，也就是想象力，所以往往原画会将策划的策划稿想象的更加完善，加上绘制能力，OK。

原画的作画因人而异，如果用电脑作画的话，几个常用的软件，photoshop，painter，illustrator等等还有很多绘画软件，但也并不是说你会的越多就越好，我认识很多的杰出的原画都只会photoshop。只要你能画出好东西，就算你背着画板带着水粉颜料都OK，这在国外非常常见。

在国内大多数的原画习惯用电脑作画，因为方便（不会被颜料弄脏衣物），快捷（画错了直接CTRL+Z）。很多人习惯起稿时候还是用铅笔在纸上绘制，然后扫描进电脑上色及效果处理。但是最近几年开始流行直接在电脑上起稿完稿，这个需要锻炼，因为出学者对于手写板都不太适应，我见过很多刚从业者都习惯用鼠标画，呵呵。

作品完成后存储JPG格式图象，送于策划处审查通过后回交到3D人员处建模，并且随时监督3D对于你的作品的还原度。

想做一个好的原画，你需要大量的浏览量，充实你的脑袋，丰富你的想象力。多画多练，笔头的工夫是你有没有说话资本的先决条件。要会3D，为什么你应该明白了。一般原画在一个制作团队里都处于核心地位，首先因为工作的岗位，在美术最前线，要接触策划以及程序部分的人员，又要指挥手下的其他美术人。所以呢，做原画不是太难，想做的好，就要自己努力了。

三、游戏美术设计专业都学什么内容

游戏美术设计，需要掌握的基础技能包括：

原画师需要学习：

手绘基础：包括头骨、头像素描，石膏像人体解剖素描。

原画艺术基础：包括PS基础，原画商业案例赏析。

原画人物设定：包括写实人物角色设定、写实人物服装道具设定，卡通人物设定、卡通人物服装道具设定。

动物角色设定：包括动物解剖基础，写实类动物角色设定，卡通类动物角色设定。

场景设定：包括中外建筑风格赏析，写实风格场景设定，卡通风格场景设定。

游戏UI设计师需要学习：

UED概述：UE、UI、IXD的基本概念，用户体验的基本原则，用户体验案例分析，Axure RP原型设计软件应用。

GUI设计基础：Photoshop软件应用，Illustrator软件应用，平面设计的知识和理论。

网页UI设计：网页的设计布局和配色、门户网站的页面设计、电子商务网站的网页设计、企业网站的页面设计

软件UI设计：PC端应用界面设计，iOS应用界面设计，Android应用界面设计，WindowsPhone应用界面。

游戏UI设计：游戏UI概述，游戏按钮设计，游戏图标设计，游戏logo、icon设计，游戏框架、界面设计，移动端游戏UI设计。

游戏场景设计师需要学习：

CG艺术基础：学习Photoshop基础知识，透视基本原理，结构空间整体构图，调色，材质表现等等基础知识。

游戏场景道具：学习maya，3ds Max的界面以及基础操作，Poiy模型的制作方法、游戏模型的制作过程。

中式场景制作：认识建筑，了解建筑构成基本法则，了解中式建筑史简史，中式建筑赏析，中式室内场景制作。

西式场景制作：了解西方建筑简史，掌握西式建筑场景制作，贴图烘焙及简单的法线效果。

环境营造和组合场景：制作植物、石头等物品，制作地形地貌，制作环境球天空。

Q版场景制作：了解Q版游戏美术特点，学习Q版游戏模型制作，学习Q版游戏贴图制作。

游戏角色设计师需要学习：

CG艺术基础：了解头部骨骼结构、五官的比例结构，分析人体大的骨骼结构以及人体骨骼的基本形态，从身体躯干的骨骼到四肢的骨骼来具体分析各自的特点，了解肌肉的分布与运动的关系，从主要躯干的肌肉到四肢的肌肉结构分析其特点，面部的结构、皮肤的质感表现，金属材质的表现技法、布料的表现技法。

游戏道具：道具盾牌的制作:Maya软件的基本界面的认识与基础操作以及建模方法，道具刀的模型制作：3dsMax的基本界面和基础操作、POIY模型的制作方法、游戏道具的制作过程。

四足动物制作：卡通动物的低模的创建：UV拆分插件UVLayout的软件应用，写实动物的制作方法：Bodypaint软件的基本知识以及绘制贴图的方法。

游戏角色制作：角色头部建模：讲解头部造型，男性人体的建模以及建模的技巧，分析人体构造，头部UV，头部贴图的绘制方法以及讲解头部解剖结构，身体贴图的绘制，深入讲解人体结构与人体的表现手法，掌握人物角色服装（装备）的建模方法，学习服装（装备）的UV拆分，以及UV的合理利用。

Q版人物角色：网游角色商业案例临摹，学会Q版角色的贴图绘制。

怪兽角色制作：根据怪兽的身体特征创建怪兽的模型以及UV的拆分的技巧，Bodypaint:绘制颜色贴图、通过材质的叠加表现角色的质感，经典模型商业案例临摹。

游戏特效设计师需要学习：

3Ds max游戏特效制作案例讲解：3Ds max游戏特效制作案例讲解，max初识及基本物体认识，对象的镜像，对其及复制的应用等，修改面板的认识及二维曲线的创建，修改及应用，基本几何体的修改。

游戏特效介绍与illusion软件应用：游戏特效介绍与illusion软件应用，通过操纵角色打出各种必杀技或魔法时，其绚丽的效果能给玩家带来莫大的成就感。实际上一些经典的必杀技的演出让很多玩家津津乐道并沉醉其中。

max软件粒子系统：max初识及基本物体认识，对象的镜像，对其及复制的应用等，修改面板的认识及二维曲线的创建，修改及应用，基本几何体的修改。

游戏引擎特效编辑器讲解：游戏引擎特效编辑器讲解，本专业将系统学习2D\3D游戏中的各种特效，包括刀、剑、斧子、枪等不同物理兵器道具的打击特效，各种魔法如治疗法术类、辅助法术类、元素法术类、召唤法术类的特效设计与制作，以及游戏场景中各种特效的制作。

游戏引擎特效实例讲解：游戏引擎特效实例讲解，本专业将系统学习2D\3D游戏中的各种特效，包括刀、剑、斧子、枪等不同物理兵器道具的打击特效，各种魔法如治疗法术类、辅助法术类、元素法术类、召唤法术类的特效设计与制作，以及游戏场景中各种特效的制作。

游戏动画设计师需要学习：

运动规律：包括动画基础、运动规律、Character studio介绍、骨骼架设、模型蒙皮绑定。

人物角色特性规律：包括卡通角色待机、战斗待机动画，卡通角色攻击、被攻击动画，卡通角色死亡动画，卡通角色跑步、走路动画，男主角攻击动画，男主角跑步、走路动画，男主角武器收起动画，男主角待机、战斗待机动画。

四足特性规律：包括四足攻击、被攻击动画，四足待机、战斗待机动画，四足跑步、走路动画。

怪物NPC动作特性规律：怪物攻击、被攻击动画，怪物死亡动画，怪物跑步、走路动画，怪物待机、战斗待机动画，双头怪攻击、被攻击动画，双头怪死亡动画，双头怪跑步、走路、动画。

布料动画特性规律：包括游戏布料动画，服饰摆动效果。

场景动画特性规律：包括游戏场景建筑动画，科幻类游戏场景动画。